校，甚至在整个京城演艺圈都是饱受批评的，这是港区演艺圈才会支持的看法。
港区和京城两个圈子就像一颗种子长出的两支芽，在各自成熟后，他们已经走向完全不同的道路，在许多地方都有很大的分歧。
这个圈子坚持传统戏剧界的看法：演技依托演员，只有好演员才能展现好演技。
所以严格来讲，京城演艺圈的科班出身，出来的都是不是“电影，电视剧演员”，而是传统的“戏剧演员”。
虽然如今这些人很少会去演戏剧，往往都是电影，电视剧开始出道。
但就像王磊这样的学生，在学校每年都要演话剧小品。在被准许出去拍戏之前，他学的都是怎么“演戏”，怎么当一名“戏剧演员”。
伍伦，李淳拉着一批年轻有潜力的演员拍话剧，也是希望话剧这个孕育“好演员”天然温床可以依旧运转。
不过，和内地恰恰相反，这个看法在港区很有市场。
也许是因为那边电影拍摄周期短，急需大量演员。
从魔都南下后，专业的“戏剧演员”很快就从港区电影圈消失。
他们没有戏剧大学，而是使用“培训班”模式培养专业的“电视剧，电影演员”。
这些培训班往往培养周期只有三个月到一年，除了第一个月会上上课，大部分时间都是在各个剧组跑龙套。
能够把演员养成缩减这么短，其原因就在于所谓的“培训”只教演技的基础知识，让他们到片场不至于两眼发花，可以听得懂导演的安排。
至于演技提高，基本只能自己慢慢在片场实践中揣摩。
培训班出身的演员刚开始是肯定没法去演专业话剧的，但他们在电视剧，电影中却已经足够满足剧组的要求，能让他们演的“像”主要就是靠化妆和剪辑。
也就是牛老板所说的。
这种培养方式看起来不靠谱，但从实践看，也正是这样一批演员，造就了黄金时代港区电影独特的辉煌。
也正是有这样辉煌的成果，这种看法自然在港区大行其道，还造成港区的跨界横行。
模特、歌手、写真偶像、主持人，无论他原本做什么，似乎都能在港区电影中插一脚，而且演的似模似样。
会造成这样的原因，在内地的批判者看来，是因为这些人从一开始就是演“自己”，只不过是通过剪辑，导演的安排比如化妆才让观众看起来来演得像“角色”而已。
这正是港区演员的缺陷。
相比较内地用两三年打好基础的演员，这些纯靠自悟的演员因为根基不牢固，往往进步会很慢，更容易陷入瓶颈在达到一个水平后，即便演很多戏也没法再进一步。
王磊在上学的时候，钱老师就拿港区一位著名的刘姓明星举例。
这位明星最多的一年拍过十六部戏，但拍了好几年，依旧演什么都是“一个味道”，在遮住衣着后，完全分不出他到底在演谁。
这对要求演什么像什么的演员来讲，无疑是最大的批评。
“牛老板，你这就说笑了。”王磊开口道，作为内地演艺圈的一份子，也是四年科班培养的演员，王磊当然不赞成牛老板这种说法。
如果这种说法成立，那么自己这些年努力磨炼的技艺又安放何处呢？
“我是一名演员，我的经纪人一直和我反复说：我帮你跨过的只是名为偏见的门槛，让你可以和那些比你帅，比你有名的演员同台竞技。”
“但能不能抓住那张名为角色的门票，只能依靠你自己的演技。”
“蔡导演当然要寻找好的演员。因为只有和好的演员的合作，才能制作出优秀的作品。”
“这个角色当然会属于我，但这不是因为别的，只应该是因为我比别人更能演好这个角色。”
“我说得对吗，蔡导演？”
第六十久章 演员和演技[2/2页]