常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。其精美绝伦的刺绣技艺和璀璨夺目的银饰让人赞叹不已，已被世人公认为是最精美的刺绣艺术品。这种民族文化遗产的情形是仅仅依赖民间传承，显然，这只是将其处于自生自灭的自然状态，大有将流失之虞。媒体报道说：百年后，中国人要研究苗族的服饰文化，或许要到法国的博物馆来研究。
只有将苗绣做成产业，方可不负其盛名，并以此拉动地方经济。在吸引眼球的基础上，再能换来收入，善莫大焉！问题是，苗族绣品只有少数当地人在以家庭作坊式生产，在全手工操作下，出产极为有限，销售渠道也极为仄逼，靠当地旅游商店销售、网上销售等，其销量极为有限。而据相关行业人士市场调查，苗族绣品的价值，在识货人那里，可以达到昂贵天价的地步，尤其是外宾乐于作藏品收购，这种状况只能说明，我们还没有建立起一种有效的产销渠道，并且，让人忧心的是，如果洋人们学会了苗服和苗绣技艺，并经工厂化大量生产，将给纯手工的苗族服饰制作带来巨大冲击。
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苗绣
商业利用
对这种文化遗产的商业化利用，要注意几个方面。其一，是要尽快将苗绣的专门技艺与图饰，申请专利保护，保证其知识产权和民族艺术资源不受侵权；其二，更多地培训苗绣艺人，在保持其全手工化制作传统的基础上，研讨提高其工艺制作速度的可能性，使出产更多数量及更多样式；其三，在绣品的推广上，更广泛地赋予其地方民族文化元素，使其神秘的审美观念和趣味更为人所知；其四，建立包括网络销售在内的更多销售渠道，在这方面，苗族同胞及其相关手工作坊的视觉有限，在这方面地方政府应有所作为，如斯，方不至于使我们经常处在“手捧金饭碗讨饭”的窘境。
京绣的历史可追溯到唐代，辽时兴旺，在燕京曾设有绣院。元朝定都北京后，随着封建王朝的社会稳定和经济发展，宫廷为了更好地为其服务，集中中国各地优秀工匠进京，使这技艺进一步提高。明代以后，宫廷绣的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更加鲜明，刺绣人员日趋扩大。到了清代，宫中特设“绣花局”。在此期间，宫绣融合了中国各种优秀绣工技法，将自身特点发扬光大，成为独树一帜的代表绣种。特别光绪年间更是名扬海内外，以用料讲究、格调风雅著称。京绣在色彩上的特点是绣线配色鲜艳，其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近。讲到平、细、匀、光，和苏绣比起来，京绣甚至要超过苏绣。
京绣的历史可追溯到唐代。《契丹国志》中就描述燕京为“锦绣组绮，精绝天下”。
辽代时，燕京设有绣院。大量从辽墓出土的衣物都可以看到细腻精美的刺绣：全枝花、牡丹花和各种精美的花鸟，绣工花样新颖秀丽。
第一百七十六章 苗绣的艺术价值[2/2页]